掐絲唐卡賞析（上）星雲大師掐絲唐卡：把「人間佛教」的弘法足跡，織進金絲與祥雲之間

墨新聞｜記者游宏琦／高雄報導

專訪／唐卡畫家持明法解師父

編輯整理／記者游宏琦　台北報導

走進京倫會所《大同世界》展場，最先被吸住的，往往不是主尊的臉，而是唐卡上，礦物釉彩，自然閃爍的光芒。金絲起伏如同經緯，把雲氣、寶相、法器與供養物一格一格「掐」出邊界；再以釉彩與礦物瑰麗的顏色，層層鋪陳，讓畫面在近看時像浮雕、遠看時像虹光。這就是近年在市場上引發話題的—「掐絲唐卡」。

星雲大師，以掐絲唐卡的方式呈現。圖持明法解師父提供。

持明法解師父在受訪時先把概念說清楚：唐卡本質上是一種「可供觀修與教學的卷軸聖像畫」（thangka / scroll painting），在傳統脈絡裡，它不只是裝飾，而是修行者用來觀想、憶念與學法的視覺法本。

因此，無論媒材怎麼創新，「底層規矩」仍然得守—主尊的比例、手印、法器、眷屬、護法與壇城結構，都有其象徵語法；畫師常以度量線格（iconometry；藏語常見稱 thig tshad）先定比例與骨架，才進入勾線與設色。

從「手繪」到「掐絲」：媒材變了，難度沒有比較少

相較於傳統手繪唐卡常見的作法——以礦物顏料、金粉（金泥）等在布、絹或紙本上層層敷彩、描金並拋光，掐絲唐卡則把「線」具體化：以金屬絲掐、折、彎，形成一格格的「隔間」（cloisons），再填入釉彩（或類釉材料）與各式裝飾，形成強烈的立體感與持久的色澤。

但持明法解師父特別提醒：掐絲的華麗，不能取代繪畫的靈魂。她以人物面部為例—「要傳神，臉部仍必須回到手繪。」因為金絲線條再精緻，仍偏「剛硬」，很難表現五官肌理的柔軟、光影的含蓄與神情的微妙起伏；真正能讓畫「活」起來的，仍是畫師長年訓練的勾線、暈染與設色功力。

畫面閱讀：一幅星雲大師唐卡，如何把弘法史寫成圖像敘事

這幅「星雲大師掐絲唐卡」在構圖上，以祥雲作為「法界的舞台」。畫面上方，雲海開展，中央是代表佛寶的「佛陀紀念館」，虹光遍照；左右天際分列佛光山系統的重要道場：澳洲南天寺、台灣佛光大學、美國西來寺、法國法華禪寺……以「地理」回應「願力」，把弘法足跡化成可被凝視的光點。

更醒目的象徵，落在粉色雲朵上供奉的佛牙舍利：以「聖物」作為信仰核心，提醒觀者——這不是單純的名人肖像，而是一幅宗教脈絡中的「法相」敘事。

主尊星雲大師右手結說法印，左手持缽；缽中湧出清淨甘露，流轉不息，並在甘露之上浮現地球——象徵「人間佛教」以慈悲願行遍滿寰宇。案几上陳列博士帽、獎狀、獎牌與獎盃，對應其一生弘法、教育、文化、慈善的多重面向；而足畔四位供養天女，各自持物：

教育天女捧《大藏經》：傳承法脈與學術；
文化天女持《人間福報》：以文字弘法；
慈善天女托葫蘆：喻懸壺濟世、療癒眾苦；
共修天女捻念珠：凝聚大眾精進共修。

畫面下方的摩尼寶珠、珊瑚珍寶、象牙犀角與金飾供養，並非「炫富」，而是以傳統供養語彙，表達對佛法僧三寶的至誠，還有輝映再多的寶物都無法比擬「智慧如寶」。

持明法解師父說，掐絲唐卡最怕只剩「漂亮」：真正的關鍵仍在「底稿」。底稿定得準，才談得上掐絲、點彩、嵌飾與細部堆疊；否則工再多，也只是把錯誤做得更華麗——「稿子好，作品就先成功一半。」

師父的觀點：唐卡有兩條路，但不該混成同一種話術

談到市場上常見的「開光、加持、招財」語彙，持明法解師父的態度仍是冷靜：唐卡確實同時存在「信仰的路」與「美學工藝的路」——前者強調依傳承規制、作為觀修所依；後者強調藝術完成度、媒材與工藝的表現。問題不在市場，而在界線被商人；刻意模糊：把工藝品硬說成聖物，抬高價格。或把宗教聖像當成快速流通的低俗的商品符碼。

她也提醒初學者：若以「藝術欣賞」入門，可以先看構圖是否端正、主尊是否安住、線條是否乾淨、色階是否穩定；若以「信仰修持」為主，則更要重視來源、傳承脈絡與創作者的心念——因為在宗教語境裡，法相「莊嚴」本身就是一個畫師，修行功力的證明。

延伸閱讀/掐絲唐卡賞析（下）